El viernes 2/8 estaremos tocando en Bs.As. por vez primera en el año, en el Teatro "Del Otro Lado". Allí debutarán (o casi) varios temas. Messengers pinta para ser nuestro tema del año, música alegrísima y letra mía cuya estrofa habla del amor a la distancia via internet, y cuyo estribillo no habla de nada sino que son frases que satisfacen sonoramente a la melodía (como No, I can't hear you crying) . Table (título probable) letra y música de Patrick sobre una noche divertida, con arreglos que dejé a mitad de camino entre el synth y el pop, es otro de los que nos encantó. Stonehenge, que compuse el año pasado -ficción sobre dos amantes enfrentados, tercos como los monolitos- es muy simple, muy corta y muy pegadiza. Es la más pop, entonces, según mi punto de vista. Your eyes, my mind (título probable), de Patrick, en la línea de Amazing Mary Jane (sin haberlo buscado), sobre alguien que se arrepiente de haber dejado un amor (pero como es nuestra costumbre en MHz, la gracia no es el lamento, sino que el tipo se juega y busca que sean FELICES de nuevo). One stupid song, de Patrick, no tiene sintes, sino una sencillísima guitarra folk para acompañar una melodía más sencilla aún, que nos suena con un aire a Cars de G.Numan (a quien jamás pretendería homenajear porque lo aborrezco).
Ya veréis qué tal salen :)

El viernes tocamos en Florencio Varela. ¿Podéis creer que en el viaje hacia allí agarramos no uno sino dos pozos que destrozaron no una sino dos cubiertas del coche? Superado ese percance, y superado el frío, tocamos para unos pocos gatos locos, que fueron muy lindo público -destacada presencia de una travesti del Cruce Varela bailando y saltando con cada tema de MHz y cantando los covers (ha de haber sido un Z95-boy en el 89)- y me volví colmado de satisfacción por lo bien que salieron los temas (raramente, no pifié teclas ni causé baches) y por lo lindo que cantó Patrick.
En zona Sur generalmente nos invitan a tocar un colectivo de DJs que organizan fiestas cada vez más grandes, más sponsoreadas, apoyadas por radios locales, etc. Esta vez, los que nos llamaron fueron gente que nos veía en todas esas fiestas (e incluso nos vinieron a ver a Capital), para que fuéramos a la que organizaban ellos de modo más humilde, porque les gustaba lo que solemos hacer. ¿Cómo no decirle "Nada!!! Allí estaremos!" a alguien que te pregunta por cuánto irías a la fiesta que organiza junto a otros que tienen todos ganas de volver a escuchar tu música?"

la superpared imaginaria
Allá por el 92, recién nacido MHz, vi en una revista una foto de Andy Mc Cluskey de OMD en su casa, y creí durante años recordar de esa foto que tenía sus varios sintetizadores uno arriba de otro colocados contra la pared en ménsulas de metal que estaban allí empotradas, algo impactante para mí que en ese entonces contaba sólo con mi yamaha psr-47. Tuve esa imagen jugando entre las neuronas al telefono descompuesto por más de un lustro, anhelando tener algo similar cuando tuviera más sintes y un espacio para ello. Era mi sueño del pibe tecno. Así que poco después de mudarme a mi casa hace un par de años, construí en mi cuartito de música un sistema similar de ménsulas empotradas para poner allí los sintetizadores, salté de alegría al ubicarlos allí y ver lo práctico que era el sistema, que no por nada habría adoptado hacía tanto ya un cerebro del synthpop como el de OMD..
y poco después, revolviendo carpetas viejas, encontré la vieja foto de "Andy Mc Cluskey nos muestra su casa mientras compone Liberator" en la que mirando bien no tenía ménsulas en la pared sino que tenía un pie de teclados común y corriente con 2 o 3 barras para apoyar sintes :)

Sobre el éxito.
Hace poco nos hicieron una entrevista en una radio de Costa Rica, donde dedicaron un programa de 2 hs totalmente a nuestra música. El locutor me nombraba "Joje" :), un acento delicioso, un programa muy profesional y respetuoso. En un momento hubo una pregunta que rondaba la idea de si esperábamos llegar al éxito a gran nivel, y yo más que responder originalmente creo que hice mía la idea de Marcos Zurita, que dice en otras palabras que si el CD de cumbia de Tinelli vende 300.000 copias un verano, pero en el otoño ya lo usamos de posavasos, es menos exitoso que un CD de Joy Division que habremos comprado 3.000 tipos como mucho pero siempre lo escuchamos a lo largo de 10 años.
Creo haber dicho en la radio algo maaaas o menos similar a: "Depende de qué consideremos exitoso, MHz para nosotros ya lo es. Hemos logrado cosas que al principio no imaginábamos ni remotamente y estamos más que saldados en cuanto a nuestras expectativas, como dijo Patrick, lo que venga de acá en más es de regalo. Si exitoso significa ser producido por alguien que cambia tu música, una gran compañía decide qué temas van y qué temas no en el disco, se crea el hit del momento y se venden veinte mil copias que al año siguiente los compradores no se acuerdan ni en qué lugar de la casa la han dejado o incluso si la habían efectivamente comprado, diremos que ese a ese éxito no lo perseguimos. Nosotros tocamos en las condiciones que queremos, pudimos sacar nuestro disco como lo queríamos, tenemos gente que nos sigue y espera de corazón nuestros nuevos temas, hemos podido salir a tocar en lugares donde antes no sabían que existía MHz, gente de todo el mundo nos ha escrito para felicitarnos luego de bajar temas o conseguir nuestro disco, o el hecho de esta misma entrevista en una radio de otro país, etc.etc.etc... por todos estos valores que considero, concluyo que MHz es exitoso hoy mismo"

Vuelve a la actividad este blog.
Nada he dicho sobre los viajes de MHz, y va siendo hora de decirlo. Para empezar, es increible haber podido tocar en el Interior siendo un grupo under y encima electrónico. El under electrónico nacional lamentablemente juega muerto hasta de local, así que en cierto sentido hay una varita mágica que nos viene protegiendo y haciendo aparecer las oportunidades. Haber conocido otras ciudades para ir a hacer allí los mismos temas que hacemos en casa por el gusto de componerlos nomás, es algo que cuesta describir. Ya sé que hay gente que habrá logrado cosas mil veces mayores... ¿y? Yo habiendo podido tocar el sábado pasado en Paraná me siento tan contento como Elton John cuando se entera de que su nuevo corte vendió un millón de copias.
No tenemos manager, no tenemos temas en rotación en radios ni en discotecas. Creo que logramos las cosas más que nada de boca en boca... sabemos hacer mejor la lucha cuerpo a cuerpo que intentar apretar los botoncitos de las bombas.
La parte humana es la que para mí hace valer los viajes. Han quedado relaciones, han nacido amistades, ha quedado el deseo de volver a ver a mucha gente en cada lado. Como fruto de esos viajes yo en enero hice una vacación post-default cayendo un par de días en cada ciudad, siempre con una cama y un plato producto de una amistad que comenzó gracias a esos mismos temas que con Patrick empezamos a hacer hace casi 10 años. Compartí una mesa en Córdoba, en Rosario, en San Lorenzo, en Santa Fé... os aseguro que eso no tiene precio.
Lo que ha sido feo es saber que han destacado nuestra simpatía ya que otros varios que nos habían precedido en uno u otro lugar mantenían actitudes de estrellato. No entiendo para qué van a lugares nuevos si no les importa tender lazos con la gente. Seré muy inocente que no entiendo eso??... bue.
En cuanto a lo que pasa por la música, es toda una tensión pensar en cómo va a recibir la gente un recital en el que no conoce ni un tema... pero siempre nos ha ido bien. Incluso en lugares donde en el momento el público parecía más frío, hemos recibido al tiempo mails de gente que había estado allí y había disfrutado muchísimo la música.
En Córdoba tocamos 2 días seguidos, el segundo cambiamos totalmente el repertorio y la puesta en escena. De allí nos quedó un nuevo fan, llamado Maxi, que nos ha dicho elogios que me llenan de orgullo y alegría pero que me los guardo para no ponerme colorado. En Rosario además de tocar, los chicos de Koolture nos consiguieron hacer salir en televisión tocando, otra cosa que jamás hubiera pensado cuando empecé en MHz. En Paraná, pudimos conocer a la gente de paranadance que nos daba bola desde hacía ya mucho rato, y por suerte les gustó mucho lo nuestro en vivo y eso permitió profundizar el lazo... y así: una anécdota, un corazón amigo, y una melodía que se quedó tarareada en los labios de algún lugareño en cada lugar que conocimos.

A 2 clicks de Clarín está situado hoy este blog, y quizás alguien llegue acá por eso. Verán que no soy una adolescente incomprendida ni tengo lista de regalos para pediros, ni hablo mal de mi papá ni tengo tetas para fotografiarme al aire. Lo que sí tengo para mostraros en el último de los casos es tan sólo ESTO
Por otra parte, crean en los blogs con el mismo fervor y por las mismas causas que pueden hacerlos preferir los sellos independientes a los '5 Grandes'. No todo es necesariamente tan bobo como Clarín necesita pintar...

Gente! MHz el viernes pasado tocó en Quilmes, en una fiesta tipo rave que tuvo buena y participativa concurrencia. el sonido mejoró radicalmente respecto de la última vez que habíamos tocado allí y eso se debió al esfuerzo del amigo Ale Papadá.
El viernes 21/12 vamos a cerrar el año en El Dorado junto a planetamar y luego habrá un especial de Erasure y un set de synthpop con Tecnoman que se viene desde Santa Fe para la ocasión. Tecnomán recientemente hizo unos remixes nuestros que me parecen espectaculares y que pronto estaremos difundiendo más. El tiempo ahora acucia ya que mi año de facultad se prolonga y prolonga bien adentrado diciembre, lo que sumado a otros asuntos personales me quita ese bonito tiempo para preparar el show del 21... pero MHz siempre se las arregla al final ;)
GRACIAS a los que han visto ultimamente este blog y me han hecho llegar un feedback muy reconfortante.

Los 4 discos/bandas que más influenciaron mi actividad en MHz del 2000 para acá: todos ellos llegaron más o menos juntos y nos pegaron un par de sopapos abreojos.
S.P.O.C.K. Assignment Earth : bendito el día que Fernando trajo ese disco a casa. Hacían los temas del modo que nos solían salir a nosotros y por creer que era un vergüenza que sonasen tan simpáticos los abandonábamos o los decorábamos de arreglos oscuros para hacerlos más 'serios'..pero llegó este disco de S.p.o.c.k. y le perdimos el miedo al synth-naive-pegadizo. Creo que nuestro tema No Robot es bien hijo de esa influencia.
Der Plan Perlen: Reche me grabó este cassette del grupo del cual mucho había leido. Este grupo es Lo Más!!! aportan toda la locura que el tecnopop pueda tener sin perder ni un ápice de calidad. Los temas te hacen llevar una sonrisa por la vida, pero te reís con ellos y no de ellos como pasa cuando esuchás payasadas tipo Era-D, o Insert Coin, o Fashion X Clotta.
DAF: Alles ist gute: Con ellos me saqué el prejuicio de creer que un tema que no estuviese lleno de chirimbolos por todas partes estaba aun incompleto. Maravilloso minimalismo maquinal y letra que a veces ni el cantante la entendía.
Joy Division: Substance. Si bien esta banda no era nueva para mí, recien en esta época la escuché, la entendí, la adoré. De ellos me quedó que lo que me gusta hacer no es música con sintetizadores, sino que eso es un caso particular del postpunk en general.

Es muy bueno compartir el trabajo musical con gente que en este lugar y momento resulta piola con su forma de brindarse. La compatibilidad de los caracteres parece mucho más fructífera que las definiciones musicales hiperprecisas, y así hoy en día es mucho más probable que tengamos ganas de tocar de nuevo con KooLTURE que en vivo cantan arriba de un cd-r que ponen en un minicomponente y cuyo 50% de canciones son latin-dance-hipercomercial, que tengamos ganas de estar tocando con el grupo que sea que más allá de poder tener más cosas en común en cuanto a la imagen musical, representen un dolor de cabeza. Hoy, pienso que elegir compañeros de escenario no es una cuestión de afinidad musical sino personal. Es como elegir novia más que como elegir abogado

El progreso. Qué bueno que es poder cambiar de parecer, progresar (en la acepción de "cambio" que no ncecsariamente implica la mejora respecto del estado anterior). Bandas, estilos y canciones que antes no escuchaba ni loco, ahora las disfruto y comprendo. Y todo es una amplitud y apertura, puesto que son más la que entran que las que abandono. A lo sumo algunas cansan un poco, nada más. Y así como sucede esto respecto de las influencias, sucede con mi propia música; con Patrick hace realmente poco tiempo queríamos hacer cosas totalmente distintas a las que hacemos ahora. Nuestra idea de lo que era ser un buen grupo cambió totalmente, y quizás en otro momento lleguemos a otra conclusión nueva y eso nos hará trabajar hacia esa dirección, y recorrer un nuevo camino.
Pero en lo personal, insisto en que la nueva visión a veces engloba a la anterior, no la defenestra. No me arrepiento de muchas cosas que hice o pensé en cada momento o lugar.
Volviendo al Esperanto mismo, hace un año me cayó mal lo nabos que parecían los tipos del sello, y no les dí más bola. Mi amigo Fernando expresó esa catarsis que yo precisaba en un esperanto inventado "metejxus kompiladus porelortis", me sugirió contestarles y eso fue fantástico. Ahora sin embargo me escribieron ellos de nuevo, me dieron un nuevo punto de vista, lo vi desde el jorge que soy ahora en noviembre del 2001, y me pareció que la postura de ellos ahora no era mala, no era para fletarlos sino para ir con ellos. Así es que ahora estamos grabando para ellos de nuevo, y no nos hemos vendido ni un poquito.

Grabando en Esperanto, invitados por el sello Vinilkosmo para una posible inclusión en un compilado de música tecno. Ayer con Patrick grabamos una versión de Acid Blood ("Acida sango"). la hicimos con un programita que me trajo Tecnoman de Santa Fe, en el que cargamos los loops originales y un par de frases vocales, en este caso mías. la verdad, el programa hacía casi todo solo, pero probablemente parezca mucho más elaborada y "pulenta" que la original :) Aun no corregimos unas pequeñas cosas en "Ne Roboto" ni tenemos la letra de Borgs en Esperanto.
La vamos a hacer en Quilmes el 7/12 donde no nos queda otra que tocar con soporte pregrabado. Aprovecharemos para tocar Clear as light en la versión remix que hizo Tecnoman. Tambien empezamos a delinear el show para el 21/12, donde queremos meter un tema nuevo que tengo en la cabeza pero aun no secuencié y un cover nuevo, probablemente de S.p.o.c.k. si es que nos sale. Rosana Cortés, una chica de Quilmes que por voz y porte me recuerda a Alison Moyet, cantaría en algún tema en esa fecha también.

He perdido oportunidades de comprar máquinas fantásticas a lo largo de los años, por una mezcla equitativa de amarretismo e inexperiencia. Aquí algunas de ellas:
* Korg MS-20, sintetizador analógico increíble por el que hoy se pagan fortunas. Estaba en Constitución, casa de mala muerte, a $ 60, creo. Llamé a mi papá, que guardaba unos ahorros míos, me dio su o.k. Sin embargo, casi comprándolo, apareció un tipoq eu seguramente se lo debe haber llevado 10 minutos después que me dijo "nene, le faltan todos los cables conectores, no los vas a poder conseguir en ninguna parte. Esto es tirar 60 pesos!". Las fichas donde entraban esos cables "inconseguibles" eran jacks mono, supercomunes.
Moog Prodigy: estaba $ 200, pero justo yo había comprado el Vocoder hacia muy poco. 3 meses después vi uno a $ 1000 (que no lo vale!)
Pearl Syncussion: fantástico sintetizador de percusión con 2 osciladores propios. Estaba $ 20 en Constitucion, sin funcionar. Pude comprarlo a medias con mi amigo Ale Papadá, pero no quise soltar $ 10 que quizás iban a la basura. Ale le cambió un fusiblecito y el sinte salió andando a la perfección. No me lo quiso vender luego. Tampoco lo usa él.
Korg Poly 800: Mi amigo Matías Barra me lo había recomendado para tener "un sinte analógico que tuviera midi y fuera controlable de modo muy versátil", y a los 2 días apareció en el Banco Ciudad como remanente de un remate, en venta a recio fijo a $ 80. No tenía tarjeta de cajero automático en ese entonces. Corrí a casa, agarré la plata y volví al centro. Ya no estaba.
Oberheim Matrix 1000 y dos Ensoniq Mirage juntos: En la quiebra de Royal house donde sí compré varias cosas buenas, esto salió en un lote, a reparar, junto con una mesa de mezclas vieja y baqueteada. Su precio se elevó hasta $ 100, y se notaba que el viejo que nos la estaba pujando estaba decidido a llevarse el lote seguramente por la mesa de mezclas. Dejé que lo ganara y le pedí comprarle el Oberheim y los Mirage. El tipo era un cantante melódico, con pinta de pintor. Echeverría de apellido. Me preguntó cuánto le daría y yo le dije que le pagaba el lote entero, que había dejado de pujar para que el precio no se fuera a las nubes porque veia que estábamos interesados en distintos elementos del lote. Me dijo que no, que ahora el momento había pasado y que entonces no era él quien tenía que hacerme un favor a mí sino yo quien debía convencerlo con una oferta buena a él. Espero que le hayan entrado los 3 módulos en el culo o que los haya cambiado en el Pami por vitagenol gratis.

Antes del comienzo . Algún año previo a que existiese MHz, Patrick había formado un grupo con Gustavo ahora a.k.a."Yage", amigo de su infancia y aun amigo de ambos en la actualidad. El grupo se llamaba Organ Play y yo pude escuchar una sola vez su cinta demo. Patrick rapeaba frases como "Hey, Patti, haceme un paty, por qué le pegás a la gente?" mientras Gustavo apretaba "start" en el acompañamiento automático de un casiotone :)
Por mi parte yo había intentado hacer un grupo con mi amigo Juan Carlos Gubitosi como cantante, el nombre era Áquila Mística. grabamos 2 temas muy malos: el himno versión heavy (hecha con órgano) y un lento romántico de Juan "una rosa, una flor". Elegí el órgano electrónico como instrumento poco después de quedar fascinado con la música que Vince Clarke hacía en Erasure. Un hombre solo podía hacer todo eso, nada más perfecto para alguien como yo que hablaba solamente con dos de entre cuarenta compañeros de división en el colegio. En ese momento, yo no tenía la menor idea de qué era el midi, o un sequencer, o un sampler, ni sabía de síntesis. Creí que tocar como Erasure sería cuestión de tener los teclados que trajesen los sonidos y los acompañamientos exactos, de fábrica. Así al poco fui viendo que la realidad parecía bastante más dura, y de a poco me fui embarcando en el viaje musical que aun recorro, con el tedio y mi fervor, sobre todo cuando puedo ocupar mi tiempo libre en tocar en vez de, por ejemplo, estar escribiendo acá.
Patrick y yo, y muchas de las personas que hoy siguen siendo muy cercanas a ambos, nos conocimos en el fans club de Erasure en el 91.

Hola. Aquí comenzamos. Veremos si esto deja alguna huella que alguna vez resulte interesante. Por lo pronto, muchas veces me ha intrigado conocer como gran fan de muchos grupos que soy, el orden en que fueron componiendo los temas de un album dado, o qué los ha inspirado para una u otra canción. También quizás alguna vez cuente cosas pasadas pero interesantes, o no, de MHz en el pasado, aunque lo mejor será ir volcando datos del momento, para poder verlos después desde el futuro y conservar esa visión de primer momento.
Lo hago para uds, que quizás no existan, y por eso también es que lo hago para mí, ya que para mí MHz siempre ha valido la pena y mucho.
Nos vemos